L'angolo dell'animazione di Plus

E a Timmy le occasioni per prendersi le sue rivincite non mancheranno di certo...
Iniziano così le avventure di Timmy Turner che, con la possibilità di vedere esaudito qualsiasi desiderio si ritroverà impelagato nelle situazioni più assurde. E i desideri a un bambino di dieci anni non mancano, dai più semplici come rendersi invisibile, diventare adulto o diventare popolare ai più assurdi, come desiderare un invasione aliena solo per giocare con gli amici, vivere un mondo di soli uomini o uno in cui sia sempre natale.

Ho notato anche alcune “influenze” che i Griffin hanno avuto su questa serie; in alcuni episodi, infatti, sono presenti dei flashback tipici di ogni puntata della serie scritta da Seth McFarlane e non proprio Made in Simpson. In questa serie si celebra anche la 400esima puntata: non che sia un episodio da festeggiare, purtroppo: si concentra tutto su Kent Brockman, l’anchorman di Canale 6, la rete preferita dai Simpson. Insomma, una cosa senza senso: hanno dedicato la 400esima puntata, la puntata più importante della stagione, a Kent Brockman, un personaggio sempre considerato “secondario” della serie.
La serie delude, delude abbastanza: gag assolutamente stupide e demenziali, che provocano la voglia di suicidarsi più che di ridere. Ok, qualche puntata forse è carina, e si ride maggiormente, ma non è il massimo. Non è quello a cui i Simpson ci hanno abituato da vent’anni. E mi vengono i brividi, pensando che la 20th Centhury Fox abbia in serbo altre due stagioni, rispettivamente nel 2008 e 2009, per la nostra amata famiglia. Speriamo che si risollevino e che non infanghino definitivamente il nome di una buona, buonissima serie.

Parlavamo di difetti: il film, come dicevo prima, ha qualche buco nella trama e delle sottotrame mai riprese che lasciano lo spettatore con l’amaro in bocca. Un altro difetto è che il film è un insieme di vari episodi, che possono essere benissimo visti da soli. Insomma, non hanno fatto un film, ma hanno fatto tre episodi singoli messi insieme e poi hanno creato un film, e questo da parecchio fastidio, visto che potevano “sforzarsi” di più e creare una sceneggiatura compatta e soprattutto un film che possa essere chiamato tale.
Un film godibile, però, e soprattutto molto divertente, che ogni fan dei griffin apprezzerà.

Lucy, ha però, una grave amnesia e sembra non parlare la loro lingua, l’unica parola che riesce ad emettere è “Nyu”, e sarà così che verrà chiamata dai due ragazzi che si prenderanno cura di lei. Intanto coloro a capo degli esperimenti si mettono sulle tracce di Lucy, per poterla eliminare, ma la cosa sarà tutt’altro che facile…

ma che non sembra interessata a lui. Fra loro due però si frappone Hikaru, una ragazza più piccola che si innamora perdutamente di Kasuga e manifesta apertamente il suo amore. Nasce così un triangolo amoroso che porterà parecchie difficoltà a Kasuga per conquistare Madoka.

Non è soltanto una speranza di salvare la vita al caro padre, ma una sorta di equilibrio fra due poli, fra bene e male, fra regno giusto e saggio di Mufasa, oppure regno tirannico di Scar, e Simba deve prendere una scelta. Altra immagine significativa, allontanando Kovu in esilio, la canzone che ne accompagna l’abbandono, descrive Kovu come totalmente preso dal “rancore”. Eppure, mentre le parole della canzone scorrono, è Simba ad essere inquadrato, quasi come se la musica e il rimprovero di rancore, odio e rabbia, fossero un monito a Simba stesso, come lo sono anche le parole di Kiara, “Tu non sei Mufasa”. Un film bellissimo sull’amore, l’odio e la vendetta, dove i personaggi sono “round characters” in maniera fantastica, sono cioè personaggi ricchi di spessore, che evolvono, mutano, cambiano. Il rancore, l’odio, la rabbia, la violenza, accompagnano Kovu quanto Simba, ed entrambi alla fine riusciranno a liberarsene, nella magistrale scena che non vi spoilero, ma che rappresenta la morte definitiva del male inghiottito da un flusso purificatore. Un rimprovero potrebbe essere al fatto che questi “leoni esiliati” non sono mai nominati nel primo, e che sarebbe stato più facile sostituirli con le Iene, anche se i figli di Zira sembrano rappresentare “avidità” e “astuzia”, quindi è come se fossero componenti di Scar. Inoltre Kovu sembra essere della stessa età di Kiara ma è più grande, questo perché hanno spiegato come non sia figlio di Scar per evitare l’atroce tema dell’incesto, atroce per dei bambini, ma che sarebbe stato molto plausibile e più avvincente, più logico e lineare anche. Grandioso l’amore di Kiara e Kovu, che trova spazio nonostante le ostili figure dei genitori, rappresentate dalla “fallica” e imponente figura della Rupe con cui è confrontata la figura paterna di Simba, Rupe verso la quale Kiara stessa prova timore, e il sole accecante con cui è confrontato il viso di Zira mentre parla con Kovu, come se la madre fosse un dio, un sole, una figura accecante ed immensa. Troppo surrealismo nelle coreografie delle canzoni. Continui e intelligenti i richiami al primo film. Poetica la presenza di Mufasa, quando impercettibile. Gradevoli Timon e Pumba, e c’è posto anche per Zazu. Lieto fine meritatissimo.

vivendo rapidi e intensi flash del futuro imminente, con la distruzione del suo pianeta ad opera dello stesso Freezer, Bardack, per salvare sé stesso e vendicare i suoi amici, e rincuorato dalle visioni sul secondogenito Kakaroth che crescerà sano e forte, decide di tentare il tutto per tutto e lottare fino alla morte per cambiare il destino…

Fra queste appunto la straordinaria forza di Bardack nonostante sia di ceto inferiore (ma ci può anche stare, essendo il padre di Goku è logico che abbia capacità di crescita della forza così esponenziali). Ma altre questioni significative sono il fatto che Radish non viene mai neppure nominato, che Dodoria e Zarbon non sembrano presentare segni del tempo, che Vegeta, seppure uno dei più feroci e disinteressati personaggi della saga, alla notizia della distruzione del pianeta non reagisca in alcun modo, mentre una reazione razionale e visibile ce la saremmo aspettata. Per il resto un ottimo lavoro, significativa e disperata la sfera di forza lanciata da Bardack contro l’immensa bolla di potere di Freezer, il singolo eroe contro la potenza, contro l’indistruttibile, contro il destino stesso.

E da li in poi, in un coloratissimo musical, vengono presentati personaggi geniali ed incredibilmente “umani” (Simba, l’eccentrico babbuino-sciamano Rafiki, le infide ma buffe iene, gli spassosi Timon e Pumbaa personaggi preferiti dal pubblico più giovane, e così via) e allo stesso tempo viene dipinto uno scenario africano sognante, dai toni a tratti realistici e a tratti quasi surreali, sperimentando svariate tecniche visive... all’interno di questa ambientazione prende vita una vicenda dalle tinte epico-drammatiche, come la disney non si era mai spinta a fare, che risulta assolutamente credibile pur essendo interpretata da animali parlanti. Non ci troviamo comunque davanti ad un polpettone, dato che non mancherà, per sdrammatizzare, una forte vena ironica e numerose battute e siparietti comici, in grado spesso di strappare un sorriso anche ai più grandicelli. D’altra parte è sempre un film disney...
La colonna sonora è splendida tanto che fruttò ben due oscar al film. Come tutti sanno le canzoni sono di Elton John, che vinse l’oscar come miglior canzone per “can you feel the love tonight”, ma non da meno è il commento sonoro alle scene di Hans Zimmer che ha scelto di comporre una soundtrack serissima ed assolutamente suggestiva, soprattutto grazie all’inserimento di canti africani e sonorità che rimandano al continente nero, una scelta che regala una grandissima atmosfera alla pellicola.
Entrando nel giusto spirito, The Lion King si lascia tranquillamente guardare anche da un pubblico adulto. Anzi, probabilmente certi aspetti possono essere apprezzati solo dopo una certa età. E la trama riesce a raccontare della crescita e maturazione del protagonista senza scadere nella retorica buonista che affligge molti film disney. Credo di poterlo considerare il capolavoro della disney dopo il fondatore (in quel caso probabilmente lo scettro spetta a Fantasia).